Madrid Vertical – Circulo Perfecto

En esta fotografia he escogido combinar la tensión que produce un marco tan extremo como este de proporcion 3×1 con una circunferencia perfecta.

Desde el principio, me atrajo como quedaba en el visor de la camara este aparcamiento con una bicicleta solitaria. La geometria era casi perfecta.

Utilizando la yuxtaposición de circunferencias perfectas, la rueda y el plato, con rectangulos perfectos, las barras del aparcamiento y el propio marco en sí mismo.

La posición descentrada de la circunferencia proporciona equilibrio. Las masas estan en la parte superior de la foto, y se compensan con los espacios vacios al pie.

Hice varias fotografias hasta que encontre la que me gustaba.

No terminaba de pasar gente. Tuve que escoger el momento con cuidado.

En este caso, aprovechando que  estaba utilizando el objetivo de 50mm. emplee una técnica que aprendí hace muchos años. Simplemente no guiñar el ojo que no mira por el visor. Si, con los dos ojos abiertos, uno mira a través del visor, y el otro mira al entorno, pero no a traves del visor. La optica de 50 mm da una perspectiva muy parecida a la natural, eso permite controlar el entorno muy bien. Si además anticipas el movimiento de las personas, es posible escoger el momento exacto en que no hay nadie para hacer la fotografia.

Como es habitual, camara en manual, y exposición puntual según el método de zonas. Medición al gris de la acera y sobreexposición de 1 punto. (Considero que la acera esta en la zona VI).

Esta foto también la podeis ver en mi galería de Flickr.

Article source: http://www.rumbo181.com/2011/madrid-vertical-circulo-perfecto/

Madrid Horizontal – Al otro lado del espejo

No he podido resistir la tentación.

En este caso es una foto horizontal, y además, a color.

La historia de la foto se desarrolla a la derecha. La pareja va al encuentro de su imagen. En “el otro lado”, la realidad se ve un tanto extraña y distorsionada, con algo indefinible que se refleja en la zona de la izquierda. El equilibrio se consigue con dos focos de atención: la pareja a la derecha , y la figura a la izquierda.

Los reflejos resultan muy utiles a los fotografos. Son una de nuestras herramientas compositivas favoritas.

Los colores, también en forma de masas dominantes, contribuyen al equilibrio de la fotografia: El rojo del reflejo y el claro del suelo.

La foto es sencilla, lo cual ayuda. La yuxtaposición se consigue de varias formas. Por una parte los colores rojo-gris, por otra, las rectas de las vigas y los marcos y los planos de los reflejos.  Hay otros contrastes, pero estos ya son suficientes …

Esta tomada en el patio del museo de Arte Reina Sofia. Por si no os lo habia dicho, este museo tiene una libreria de arte, incluyendo fotografia claro, realmente bien surtida. Muy recomendable.

Objetivo Nikon de 50 mm. como siempre. No hace falta decir que es uno de mis objetivos favoritos.

Exposición puntual  según el sistema de zonas, midiendo al suelo y sobreexponiendo un punto y un tercio.

Prometo que despues de esta volvere al vertical y al blanco y negro. Al menos por un tiempo.

Article source: http://www.rumbo181.com/2011/madrid-horizontal-pasando-al-otro-lado-del-espejo/

Madrid Vertical – Luminarias.

La utilizacion creativa de los contraluces es bastante habitual en fotografia. No me refiero a los que se obtienen por casusalidad, sin saber siquiera que estabamos sacando un contraluz, y que luego al ver la fotografia, nos ha sorprendido gratamente porque vemos una fotografia interesante.

En este caso pensé en mezclar ritmo y contraluz. El contraluz proporcionaria el detalle como de encaje, destacando los detalles de las luminarias.

La serie de luminarias ascendente y que va haciendose más grande proporcionaria el ritmo.

La yuxtaposición es fácil: claro-obscuro, cerca-lejos, curva-recta.

Objetivo Nikon de 50mm y exposicion puntual medida a la pared que sujeta las luminarias.

En este caso emplee una de las caracteristicas del sistema de zonas. En lugar de medir como si fuera gris medio, lo cual hubiera dado una fotografia mas clara y por lo tanto menos drámatica, hice caer la zona de medición entre las 3 y 4. Es decir, subexpuse punto y medio.

Esta es una de las ventajas de utilizar la cámara en manual y el sistema de zonas para medir.  A la larga es mas facil conseguir hacer lo que quieres tú, no lo que quiere tu camara. Esta fotografia obtenida en uno de los multiples metodos automaticos habría dado una pared derecha muy bien iluminada y detallada, pero un resultado muy soso.

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Madrid Vertical – Habitantes del Parque del Retiro.

Esto es lo que se podria llamar un “scherzo” visual (scherzo significa broma, en italiano).

La yuxtaposicion en esta fotografia es conceptual. Dos animales bebiendo al tiempo del mismo chorro.

Pero además, dos animales muy distintos. Por un lado la tortuga, lenta, grande, pesada. Y por otro la paloma, rápida y ligera. La paloma de verdad, y la tortuga de mentira. Bueno, todo lo de mentira que puede ser una estatua.

Objetivo de Nikon de 75 mm. Probablemen, este objetivo sea el más barato de toda la gama Nikon. Es algo antiguo, pero su optica es fantástica.

Medición utilizando el sistema de zonas como es habitual, midiendo el caparazon de la tortuga.

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Madrid Vertical – Derrelicto

La palabra derrelicto quiere decir cosa abandonada que se echa a perder. En realidad es un titulo un poco injusto para este objeto.

Siempre llevo la camara cuando paseo, y en esta ocasión me encontré con la mecedora que alguien había bajado a la calle para que se la llevaran como si fuera un trasto viejo.

Enseguida me llamo la atención el contraste entre las curvas de su estructura y la rigidez de la pared que hace de fondo a la fotografia.

Dentro del formato vertical que tanto me gusta, dispuse la mecedora abajo. Así creo una cierta tensión: el equilibrio se consigue con la masa de la mecedora abajo, y mucho espacio vacio, arriba.

Además, que lo pesado este abajo (como si fuera un péndulo) da una cierta idea intuitiva de estabilidad.

El objetivo, el de siempre, un Nikon de 50 mm.

La camara estaba en posicion manual, y utilice el sistema de zonas con el fotometro puntual, midiendo en la pared.

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Madrid Vertical – Escalera

En esta fotografía aprovecho un motivo de sombras que encaja muy bien con el formato que estoy usando. Para crear la composicion pienso en terminos de contraste, no solo en cuanto a luces y sombras, sino tambien geometrico. Las lineas horizontales de los peldaños rompen las sombras de los pasamanos que proyectan un  un zig-zag vertical.

Este es un paso esencial. Toda fotografia debe tener contraste que llame la atención, una  yuxtaposición: claro-obscuro, horizontal-vertical, recto-curvo, … o incluso yuxtaposicion conceptual, sentado-de pie…

Para poder esta fotografía, escogi la hora del día más cercana al mediodía, para poder obtener una sombra marcada.

El objetivo es un Nikon de 50mm. de longitud focal. Este es el tipo de optica que uso más habitualmente y da unos resultados de distorsion y perspectiva muy parecidos a los que percibe el ojo humano. Por supuesto, la marca del objetivo no es importante en sí misma, lo primordial es que se use uno de buena calidad.

La camara es una Nikon D90, trabajando  en manual y con el fotómetro utilizando medición puntual. A mí me gusta utilizar el sistema de zonas, cuando hay tiempo para hacer la fotografía. En este caso fue simple, medí la luminosidad de los peldaños. Eran de granito, tirando a claros,  y decidí que eran un punto más claros que el gris medio. Esto significo sobreexponer un punto.

Es facil hacer este tipo de juicios con un poco de práctica. En uno de los links de este blog se explica el método con detalle.  Aunque esta en inglés, las imagenes son lo suficientemente ilustrativas.

Article source: http://www.rumbo181.com/2011/madrid-vertical-escalera/

Sombras en el pavimento.

CUANDO LA LUZ DEL SOL DA SOMBRAS DURAS.

Esta es una de esas fotos que esta tomada sin pensar demasiado. Llevaba la cámara preparada y creí que la luz, que proporcionaba sombras muy alargadas y definidas, era una oportunidad.

A mi me gusta hacer fotos cuando el sol provoca contrastes fuertes. Pienso que símplemente hay que mirar de otra manera.

Las masas de la foto son muy extremas. Por un lado las sombras  arriba del todo, muy separadas de las rayas del primer plano. El equilibrio se consigue con la distancia.

Además, las lineas del primer plano y las curvas de las sombras proporcionan un contraste de formas adicional.

La foto está tomada con exposición manual, medida al suelo y corregida, naturalmente. El enfoque es automático pero dirigido a la parte de suelo más cercana, para que las sombras no aparecieran totalmente definidas.

Espero que os guste.

NOTA:  Esta foto ha sido seleccionada por Flickr para formar parte de su Explore.

Article source: http://www.rumbo181.com/2011/madrid-vertical-sombras-en-el-pavimento/

A la manera de Martin Parr – Puerta del Sol

Dedicado a B.e.l.i.v.o.

Hoy puede que nos resulte dificil de creer, pero hubo un tiempo no muy lejano en el que la fotografía de color no era considerada arte por los fotografos consagrados. En Estados Unidos, fotografos como Stephen Shore o como Sternfeld lograron cambiar esa idea.

Casi al mismo tiempo, en Inglaterrra, y de una forma independiente, Martín Parr lograba lo mísmo.

Su color, muy realista, y que se realza con la utilización de una cámara de medio formato y flash incluso a la luz del sol, se ha ido abriendo camino. Igual que su visión de la clase media Inglesa. Su visión de Brighton y de sus turistas locales es muy particular.

Cuando pienso en Martin Parr, la palabra que me viene a la mente es “tacky“, no él claro, pero las escenas que retrata son tan tacky… Si no conoceis la palabra, mirar en google, ya vereis como estareis de acuerdo conmigo en cuanto veaís sus imágenes.

Y no solo la clase media, los turistas (como en mi foto), los tópicos…

Martín Parr pertenece a la agencia Magnum. La misma en cuya creación participó Cartier-Bresson. Pues bien, ¿sabiais que Cartier-Bresson se opuso activamente a su ingreso? Y no por su falta de calidad, sino por que sus fotos son más bien elocuentes.

En mi foto, no busco imitar ninguna foto suya, sino más bien intentar su estilo, o lo que yo creo que es su estilo. El ejercicio es imperfecto, los medios no son los mismos y mi ojo, por supuesto, no es el de Martin Parr. Quiero creer, sin embargo, que en una cosa nos parecemos. No creo que Martin Parr exponga la realidad de una forma tan descarnada y cínica como por ejemplo Diane Arbus. Yo diría que en el fondo, quiere ser amable con sus fotografiados. Me lo imagino con una sonrisa mientras fotografía. Bueno, no sé si el lo hace así. Yo desde luego sí.

¿Por que Martín Parr y no otro en esta serie de  ”a la manera de”?.

“untitled” from the Book “Mexico” – Martin Parr

Cuando empecé, uno de mis contactos en Flickr me sugirió Martin Parr. Yo no le conocía, pero empecé a documentarme, y me gustó. Tardé meses en estar satisfecho con una foto que yo considerara a su estilo. De hecho, tampoco estoy absolutamente convencido de esta, pero alguna vez hay que saltar al vacio.  A esa persona le tengo que agradecer la sugerencia.

Si quereis saber más de este fotografo, os recomendaría la lectura de  libro “Martin Parr por Martin Parr” de la editorial La Fabrica. Para mi no fue una pérdida de tiempo. Ni mucho menos.

NOTA: Esta fotografia ha sido seleccionada por Flickr para el Explore.

Article source: http://www.rumbo181.com/2011/proyecto-a-la-manera-de-martin-parr/

Madrid Horizontal #2 – Cuerpos en equilibrio

El título puede parecer un poco equívoco. No se trata de cuerpos haciendo ejercicios cirquenses, ni nada por el estilo. El equilibro al que se refiere  es  el de la composición de la foto.

Como es habitual,  no siempre lo más interesante de una sesión de fotografía surge inmediatamente. Una vez que han pasado varios días, cuando vuelvo a mirar las fotos de una sesión fotográfica, es normal que me llame la atención algo que al principio paso inadvertido. Suelo pensar que la fotografía es aquí como el vino, mejora cuanto más tiempo pasa. En realidad lo que ocurre, nos familiarizamos con nuestras propias fotografias y vemos cosas que antes no veiamos.

Algo por el estilo me pasó aquí. La toma original me gustó y empezé a trabajar con ella.

En esta fotografía mezclé varios conceptos. Uno, ya frecuente en mí, es utilizar un marco fuertemente rectangular. El marco es uno de los elementos formales más importantes de la fotografía. La relación entre ancho y largo influye mucho en el resultado.  Basta recordar que a los distintos formatos les hemos puesto nombre: “retrato” o “paisaje”. Los marcos extremos que suelo usar buscan conferir dinamismo y tensión a la imagen.

En este caso, opté por un horizontal alargado, casí una panorámica.

Pero en esta foto, las cabezas estaban al mismo nivel. Si las eliminaba, eliminaba la expresión de las caras y sólo dejaba las masas de los cuerpos.  Buscaba componer una especie de universo en el que los cuerpos fueran como planetas que gravitan entre sí. Las líneas de la calle ayudarían a dar perspectiva.

He incluído un boceto de la fotografía para que se pueda ver mejor.

Boceto – Cuerpos en equilibrio

Además, me hacia ilusión romper una de las reglas más establecidas de la historia de la fotografía: “No cortes la cabeza ni los pies”. Recuerdo  eso desde la primera cámara que me regalaron en la primera comunión, ¡y quienes me lo decian no eran ni mucho menos fotografos profesionales!. Así que… ¿por que no?.

Me gusta eso de imaginarme mundos dentro de lo cotidiano, y de romper las reglas de vez en cuando.

Podeis ver la foto, junto con el resto de mi galería en Flickr.

Article source: http://www.rumbo181.com/2011/mis-fotos-en-flickr-cuerpos-en-equilibrio/

Edward Weston – Paprika – 1930

Edward Weston: Fue un influyente fotografo norteamericano. Uno de los representantes más relevantes de la fotografia directa y cofundador del Grupo f/64, entre los que también se encontraba Ansel Adams.

Este movimiento se basaba en reivindicar la fotografía como medio artístico, sin intervenir en el tema objeto de la fotografía.  Es muy similar al grupo F/64. En ambos, se busca una línea completamene opuesta al pictorialismo. No hay que buscar imagenes que se parezcan a pinturas bonitas.

La naturaleza, los objetos, la realidad misma, es de por sí interesante y objeto artístico.

La fotografía comenzó a ser considerada como un medio artistico en sí misma y no como una forma de imitar la pintura artística (Fotografía pictorialista). No sólo la forma de fotografiar era lo que cambiaba, sino también el tema fotografiado, se buscaba la espontaneidad, lo natural, sin poses ni manipulaciones.

Weston tomo esta fotografia en 1930. En esa epoca le gustaba realizar obras que reprodujeran exactamente la naturaleza, pero buscando formas poco habituales o sobre las que habitualmente no reparamos.  Los sujetos son reproducidos con todo el detalle y mostrando la textura de sus superficies.

En este caso,  se aisla toda la atención de lo que no sean las formas del objeto.

El ejercicio.  Repetir la fotografía - 80 años después.

A la manera de Edward Weston – Paprika – 2011

La intención del fotografo.  Esta muy clara. Quiere contarnos la belleza que se puede encontrar en las formas naturales.  Para hacer la fotografía he buscado un pimiento común. Como ha pasado mucho tiempo, no tienen por que tener el mismo aspecto. La comida de hoy es mas “industrial”. Pero esto esta perfectamente alineado con lo que pretendia Weston.

Medios técnicos: Weston  utilizaba una cámara de gran formato de 8 x 10 pulgadas. Yo utilizo una cámara reflex digital de 24×36 mm.

Formato. Weston utiliza un formato casi cuadrado, de 8 x 10 pulgadas. Es decir 4×5. Por lo tanto,  hay que recortar la fotografía para adecuarla al formato original.

Iluminación.  En la fotografía original la luz viene desde la derecha. Las sombras de la izquierda estan matizadas.  En mi fotografía la luz viene  desde la izquierda. Se trata de luz natural que detalla bien el objeto. Añadi una superficie blanca a la derecha del sujeto para que hiciera de reflector y, como en la fotografía original, diera una luz suave a las sombras.

Clave baja. Con un lujo de gamas de gris, la fotografía original es predominantemente obscura. Es muy real, es asi como lo veriamos en realidad si estuvieramos delante del objeto a fotografiar.  Si utilizamos el fotometro de una camara moderna, nos llevará hacia el gris medio. La fotografía saldría más clara y habría que corregir subexponiendo.

Hay otras formas de medir. Se puede utilizar el fotometro  puntual y decidir en que queremos que caiga una zona determinada del objeto. Por ejemplo, medir en las zonas brillantes de la derecha.

Sin embargo, y para respetar el espíritu de reflejar exactamente lo que se ve, yo utilice un fotometro de luz incidente.  Este fotometro, al medir la luz que incide en el sujeto, no se deja engañar por cuanta luz se refleja. Los blancos salen blancos y los negros, negros.

La medida del fotómetro se traslada a la camara, que previamente se ha puesto en opción manual.

Detalle. La fotografía original se basa en el detalle como uno de sus elementos característicos. Competir con una cámara de gran formato en este terreno exige la máxima nitidez que podamos obtener de nuestros medios. Por eso escogí un diafragma lo más cerrado posible y una sensiblidad baja, ISO 200.

Según el fotómetro de luz incidente, necesitaba 6 segundos de exposición para obtener una fotografía correcta con esta configuracion, de manera que el tripode era obligatorio.

Revelado. En aquella epoca, igual que ahora en realidad, la fotografia se entendia terminada no con la toma, sino con el positivado. Es decir, cuando existía una fotografia en papel.

El positivado tenía y tiene tanta importancia como la obtención de la fotografía en sí misma.

La fotografía actual esta tomada en formato RAW, y procesada utilizando Adobe Lightroom.

Los ajustes utilizados han sido: Añadir claridad (contraste en tonos medios). Ajustar el enfoque y el ruido. Procesarla en Blanco y Negro (el formato RAW capta toda la información, incluidos colores). No ha hecho falta simular ningun filtro de color. Por último, ajustar las curvas de luminosidad para hacer que el rango dinamico (la luz que hace falta para pasar de negro a blanco) se parezca al analogico (recortando las luces altas y añadiendo algo de contraste).

En Resumen.

Un ejercicio muy interesante. Os animo a intentarlo. No se trata de hacer una copia exacta, ni hacen falta muchos medios técnicos. Basta con imaginarmos por un rato que somos Edward Weston. ¿Por que no?.

Article source: http://www.rumbo181.com/2011/proyecto-a-la-manera-de-1-edward-weston-2/